Obraz „RYSA” to artystyczna manifestacja nieskończoności, widziana przez pryzmat pęknięcia w skale. Pomimo uszkodzenia zewnętrznej warstwy, głębsza istota pozostaje nietknięta i trwała. To właśnie ta trwałość, pomimo napotkanych trudności, symbolizuje siłę ludzkiego ducha i istnienia.

W procesie twórczym „RYSA” wykorzystano technikę płaskorzeźby ze szkła fussingowego, połączoną z malarstwem. Dodatkowym elementem jest efekt lustra, który nadaje pracy głębi i refleksyjności. Praca ta, o wymiarach 625mm x 575mm, powstała poprzez stopienie szkła, co umożliwiło uzyskanie trójwymiarowego efektu i wzmocnienie przekazu symbolicznego.

Styl i estetyka „RYSA” prezentują się jako monochromatyczna abstrakcja, w której kontrast między srebrem a czarnym tłem podkreśla dynamikę i intensywność przekazu artystycznego. Wykorzystanie techniki wytrącania się tlenków metali dodaje pracy głębi i ruchu, co jeszcze bardziej zwiększa wrażenie trójwymiarowości i dynamizmu obrazu.

Praca „RYSA” zachęca do refleksji nad tematem nieskończoności świata. Pytanie o istnienie rzeczywistych granic i ograniczeń pozostaje otwarte, a widzowie są zachęcani do zastanowienia się nad tą kwestią podczas obcowania z dziełem.